Ｑ： これまでのお話にもヨーロッパと日本の比較が出てきました。Abovoのコンセプトにもなっている、「日本のあかり」について、先生はどのようにお考えですか？

内山様： 日本人は江戸時代、まだ電球が発明される前はいわゆる、月明かり、玉砂利にぶつけた柔らかい光や障子を通した柔らかい光など、自然光とろうそくのあかりを巧みに使い分けるという明かり文化があったんですよ。

ところが、戦後、「明るければ豊かだ」みたいな形、まあアメリカの文化ですけど蛍光灯が入ってきていて、今売上の８０％以上は蛍光灯です。

僕もこれを（Enigma）デザインしたとき、デンマークで言われたのは日本の伝統的なものがすごく入っている（と評された）。言われてみたら、ぱたぱたとおりたためる提灯みたいですよね。でそういうのが自然と僕にもあったのかなと。ただこの柔らかい光は、イサム・ノグチの提灯（※７）と同じ、和紙を通すとも通ずるわけですよ。

Ｑ： Grandeについてはいかがですか？

内山様： Grandeも（上記の考え方に沿って）そういう形で、行燈みたいな感じなんですけど、やわらかい光をうまくとるということで考えています。

Ｑ： Mistyではアクリル、金属といった素材が使われていますが、Pyramideでは温もりのある木が使われています。こういった素材について考えられたことを教えてください。

内山様： やっぱり世界的に小型のペンダントは主流です。それでもって木でいままでにないものが作れないかなというテーマから生まれたのがPyramideです。

Ｑ： 最初に「木」というテーマがあったのですね？

内山様： そうです。だから木の質感違いってのがラインナップにあるんですけど、かなり和っぽいイメージがありますね、木ですから。これを一つでなくて並べていくと面白い表情ができます。４つならべたり、使い方によっていろいろな表情ができる、そういうこともテーマとしてあります。

Ｑ： 購入されるお客様に、「こんな使い方をしてほしい」ということはありますか？

内山様： Pyramideでは、実際に使われているのは商空間のバーのカウンターにずらっと並べたりされたんですよ。そういう使い方をされるかな、という意図を持ってもちろん開発しているんですけど、実際そういう形で使うのにすごく適しています。

それと、木の質感、いわゆる住宅というのは木の表情がある。その温もりの表情がなるべく出やすいようなフォルムにしてあります。木のものに関してはみんなそういうテーマでやっています。

黒いシェードが特徴的なgrande（白いシェードもあり）。

高い技術から生み出されるPyramide。

それでなおかつグレアがなくて、光の漏れの雰囲気が出るということを考えて作っています。これは私の考えですが、DCSのラインでは、デザイナは皆、そのようなことをテーマとしてやられているものが採用されていると思っています。

内山様： これは布シェードを使っています。基本的なヨーロッパのスタンドはみんな布シェードです。布シェードは下と上に明るさが出て、横の部分は柔らかい光が出来るが眩しくない。昔からあるのだが、理想の光は布シェードといえる。普通デザイナはちょっと馬鹿にしてしまうのだが、布シェードのスタンドは使ってみると最終的には一番よい。眩しくない。明るさ感はあるが、見た目にまったく眩しくない。眩しくないが、反射になるので、光は拡がる。

その布シェードのものを、現代の行灯みたいな感じで考えたものです。スタンドのバージョンでは、効率よく部品が外れるようになっており、一枚の薄い形にして輸送できる。世界に輸出する場合の輸送の点も考えてある。

なおかつ、三点で支持しており、スタンドとして倒れないようになっている。バリエーションも出来る、テーブルスタンドもある。ペンダントも大小あることによって光の拡がりの幅も変わり、入れられるワット数も変えられる。そうすると大きな光のものを柔らかい光でとるということが出来るようになる。大きさにも理由があるということですね。

Ｑ： grandeのシェードでは白、黒とカラーのバリエーションもありますね。

内山様： ブラックというのは実際なかなか使われることは少ないが、インテリアを引き締めるという役目がある。今、世界的に黒の潮流がある。店舗、インテリアとして是非使ってもらいたいということでバリエーションに加えました。実際に黒もよく売れています。

内山様： （たとえばEnigmaもそうだがLouisPaulsenでは）発売して３０年はやめない。大体他の商品も５０年のロングセラーになっている。５０年後にも美しいという形で使ってもらえる、名作のような商品を目指している。

実際家でもって、名作の椅子のようにこれが非常によいということで毎日非常に好まれて何十年も使われて子供の代まで受け継がれることがあれば。ヨーロッパではそういうことを大事にしています。機能的にもよくて、喜ばれて使っていかれるものであれば、生活に密着したものですよね。それはとても価値のあることだと思います。

Ｑ： 最後にプロの視点から見た照明の選び方、ポイントについてアドバイスがあれば教えてください。

あと部屋の隅になるべく置いてもらうということですね。部屋の隅が明るくなると奥行きが出る、ソファーやインテリアに質感が生まれる。明るいところと暗いところのグラデーションがあると、部屋に奥行きが生まれる部屋全部を明るくするのではなく、ポイントポイントにそういうものを作っていくとすごくいい明かりが生まれます。

現代では明るすぎる室内の明かり。氏のインタビューを通して光に対する考えが変わった。人は光とともに生きている。光をコントロールできるようになった現代は、そのことを忘れてしまう。便利なようで実は不快な状況を作り出してしまっている場合もある。

谷崎潤一郎が「陰影礼讃」の中で、次のように語っている。
「漆器というと、野暮くさい、雅味のないものにされてしまっているが、それは一つには、採光や照明の設備がもたらした明るさのせいではないであろうか。事実、「闇」を条件に入れなければ漆器の美しさは考えられないと云っていい。」

このように明るさのせいで失われてしまった美しさもあるだろう。
光も美も生きていくのにとても大切で必要なものなのだ。そのことを忘れたくはない。